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· 全国名校中外美术史考研真题汇总
· 洪再新《中国美术史》（修订版）配套题库【考研真题精选＋章...
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· 全国名校中外美术史考研真题汇总
· 洪再新《中国美术史》（修订版）配套题库【考研真题精选＋章节题库】
· 中央美术学院《外国美术简史》（彩插增订版）配套题库【考研真题精选＋章节题库】
真题目录(部分)
第一部分?厦门大学美术系612中外美术史考研真题
?2011年厦门大学美术系612中外美术史考研真题
?2009年厦门大学美术系612中外美术史考研真题
第二部分?首都师范大学美术学院731中外美术史考研真题
?2012年首都师范大学美术学院731中外美术史考研真题
?2010年首都师范大学美术学院731中外美术史考研真题
第三部分?深圳大学艺术设计学院710美术史论考研真题
?2013年深圳大学艺术设计学院710美术史论考研真题
?2012年深圳大学艺术设计学院710美术史论考研真题
?2011年深圳大学艺术设计学院710美术史论考研真题
第四部分?河北大学艺术学院622中外美术史考研真题
?2012年河北大学艺术学院622中外美术史考研真题
?2011年河北大学艺术学院622中外美术史考研真题
?2010年河北大学艺术学院622中外美术史考研真题
第五部分?浙江师范大学美术学院913中外美术史[专业硕士]考研真题
?2013年浙江师范大学美术学院913中外美术史[专业硕士]考研真题
?2012年浙江师范大学美术学院913中外美术史[专业硕士]考研真题
?2011年浙江师范大学美术学院913中外美术史[专业硕士]考研真题
?2010年浙江师范大学美术学院913中外美术史[专业硕士]考研真题
第六部分?西南大学美术学院612中外美术史论考研真题
?2012年西南大学美术学院612中外美术史论考研真题
?2011年西南大学美术学院612中外美术史论考研真题
?2010年西南大学美术学院612中外美术史论考研真题
第七部分?北京服装学院美术学613综合艺术理论考研真题
?2008年北京服装学院美术学613综合艺术理论考研真题
?2007年北京服装学院美术学613综合艺术理论考研真题
教辅试读
第一部分?考研真题精选
一、名词解释
1正面律[南京师范大学2016年研；中国艺术研究院2003年研]
答:“正面律”是指在埃及表现人物时，运用头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面的表现手法。这是为了使人的形象特征更加突出和完整，这也是埃及绘画追求完整性的体现。这种法则源于埃及强烈的宗教感情，人死以后复生是基于灵魂与冥体的重新结合，这就必须为灵魂的复归找到门路，凡法老王及王族成员的雕刻，都取正面律。
2母神雕像（威伦道夫的维纳斯）[厦门大学2004年研]
答:威伦道夫的维纳斯是指在维也纳出土的女性雕像，又称“母神雕像”，是“原始的维纳斯”中最著名的代表作。作品强调体积感和重量感，具有单纯化和抽象化的倾向，在雕塑史和人类文化史上占有重要地位。雕像的头部被卷发所覆盖，面目五官不清，细弱的双臂下垂被双乳排挤在两侧，硕大的乳房从胸前垂挂对称式地压在腹部，粗壮的大腿向下逐渐变细连接小腿，足部省略。原始艺术家造此女像有意夸张和强调了女性的特征，符合原始人的理想追求与生殖崇拜。
3古风的微笑[厦门大学2010年研]
答:古风的微笑是指古希腊人体雕刻建筑的脸上千篇一律的笑容。它开始出现于古风时期，当时出现了大型圆雕和建筑装饰雕刻，但雕像仍多处于正面的呆板、僵硬阶段，显然还受埃及程式化的影响，但又不及埃及雕刻成熟。人物直立像一根柱子，女性的衣纹刻成一根根平行线，为追求生动的表情，人物脸部都带有千篇一律的微笑的表情，人物通常着色，衣纹和头发刻画常具有装饰性的特点。
4帕特农神庙[山东大学2006年研；清华大学2008年研]
答:帕特农神庙，又称雅典娜神庙，是雅典卫城的主体建筑。神庙的建筑形式是希腊神庙中最典型的长方形的列柱围廊式。列柱采用朴实而浑厚的多利亚柱式，屋顶为两坡顶，东西两端形成三角形山花，是古典建筑风格的基本形式。整座神庙尺度合宜，饱满挺拔，简约庄严，并应用了视差校正手法以加强效果，是希腊人追求理性美的杰作。其中神庙东三角楣上的《命运三女神》出自希腊雕塑家菲狄亚斯之手。这座神庙历经两千多年的沧桑之变，如今庙顶已坍塌，雕像荡然无存，浮雕剥蚀严重，但从巍然屹立的柱廊中，还可以看出神庙当年的风姿。
5拜占庭艺术[中国艺术研究院2005年研；山东大学2006年研]
答:拜占庭艺术的起止时间约为公元5世纪至15世纪，是指欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。其建筑运用拱券、穹顶等建筑形式，并以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。拜占庭艺术融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质，在欧洲居统治地位达1000年之久，成为希腊和罗马古典艺术与后来的西欧艺术之间的纽带。
6罗马式建筑[清华大学2019年研；华东师范大学2019年研；江苏大学2018年研；福建师范大学2018年研；河南师范大学2015年研]
答:罗马式建筑是10～12世纪欧洲基督教流行地区的一种建筑风格，多见于修道院和教堂。罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。罗马式建筑作为一种过渡形式，把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来，并且在建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中。代表建筑有意大利的比萨大教堂等。
7哥特式[中央美术学院2003年研]
答:哥特式是指12世纪到15世纪之间流行于意大利的艺术风格。哥特式艺术起源于法国，开始于建筑领域，而后才逐渐波及雕刻和绘画。哥特式艺术的特点是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，并频繁使用纵向延伸的线条。纵观整个哥特式艺术，它的发展重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果的，这一艺术风格对意大利后期艺术理论和实践的发展有着深远的影响。
8哥特式建筑[清华大学2019年研，河南师范大学2019年研；桂林电子科技大学2018年研；温州大学2018年研；南京师范大学2018年研；闽南师范大学2018年研；昆明理工大学2018年研；陕西师范大学2018年研；江西师范大学2017年研；西安工程大学2017年研；新疆师范大学2017年研；东华大学2016年研；北京航空航天大学2015年研；杭州师范大学2016年研；华中师范大学2015年研；广州大学2015年研；中国传媒大学2013年研；云南大学2014年研；燕山大学2014年研；西北大学2013年研；四川师范大学2013年研；辽宁师范大学2012年研；江苏师范大学2013年研；华东师范大学2012年研；湖南师范大学2014年研；浙江师范大学2012年研；山东师范大学2011年研；南开大学2012年研；河北大学2010年研；首都师范大学2010年研]
答:哥特式建筑是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格，常见于欧洲的主教座堂、大修道院与教堂。其源于法国，遍及全欧洲，由罗马式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承，代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。代表建筑有法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂、意大利米兰大教堂等。
9哥特式建筑风格[厦门大学2005年研]
答:哥特式建筑风格具有轻盈、纤细的结构，它采用尖券和肋拱来减轻拱顶的重量，比半圆形的拱顶更为稳固，并能够跨越各种形状的开间，在肋拱间填以很轻的石片和纤细的墩柱，从而只要纤细的墩柱或圆柱便可支撑拱顶的重量了。窗户的尺寸大大增加了，彩色玻璃画被大量采用。哥德式建筑的整体风格为高耸削瘦，且带尖。以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术均有重大影响。最负盛名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、法国巴黎圣母院等。
10文艺复兴[湖北美术学院2004年研]
答:文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”，实际是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。文艺复兴最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。它带来科学与艺术的革命，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴的先驱有但丁、达·芬奇和莎士比亚等人。
11威尼斯画派[中国艺术研究院2003年研；厦门大学2007年研]
答:威尼斯画派是文艺复兴晚期在以威尼斯为中心的北部地区形成的著名画派。威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感，追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。他们的题材从宗教转向世俗，多描绘美丽的自然风光。作品带有一种享乐主义的情调。从绘画的体裁上看，由于威尼斯气候潮湿，不适合壁画的创作，他们发展了油画的创作。代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。
12枫丹白露画派[中国艺术研究院2002年研]
答:枫丹白露画派是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。1530年前后，法国国王弗朗索瓦一世把许多意大利画家请到法国，为他在枫丹白露的宫殿别墅创作壁画与雕刻。此间，一大批法国画家与这些意大利艺术家经常来往，形成了枫丹白露画派，其风格体现了样式主义的倾向，并创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰样式。代表作品《埃丝特蕾姐妹》与《猎神狄安娜》都是佚名的。
13乔托[厦门大学2011年研]
答:乔托是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一，被誉为“欧洲绘画之父”。乔托的主要创作形式是壁画内容，最著名的四幅是:《金门之会》《逃亡埃及》《犹大之吻》和《哀悼基督》，后两幅是乔托最有名的杰作。乔托在艺术上开创的人文主义思想和写实主义的表现方法为意大利与世界绘画的发展奠定了基础，并产生了深远影响。
14米开朗基罗[清华大学2004年研]
答:米开朗基罗是意大利文艺复兴时期著名的雕刻家、画家和建筑师，与达·芬奇和拉斐尔并称文艺复兴三杰。他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。雕塑有《大卫》《摩西》；绘画西斯庭教堂天顶画《创世纪》和西斯庭教堂祭坛画《最后的审判》；建筑有圣彼得大教堂穹顶。
15丢勒[山东大学2018年研；青岛理工大学2017年研；北京印刷学院2017年研；河南师大2015年研]
答:丢勒是德国文艺复兴时期著名的油画家、版画家、雕塑家及艺术理论家。他继承了德国民族美术的传统，又广泛接触过南、北欧的进步文化，逐渐形成了自己的艺术风格，作品中充满人文主义精神，即使在宗教画中也洋溢着对生活的热爱，塑造了真实生动的人物形象。在欧洲，他是最早表现农民和下层人民生活的画家之一。也是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家，他还用版画反映了更广阔的社会生活。主要作品有《启示录》《伟大的命运》《亚当与夏娃》等。
16《蒙娜丽莎》[北京电影学院2018年研；温州大学2017年研；南京大学2015年研；江苏师大2013年研；四川师大2012年研]
答:《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇创作的油画。这幅肖像画的意义在于通过一个普通市民女性的形象表达了人对于自身的肯定及对美好事物的向往，代表了文艺复兴时期的美学方向。在构图上，达·芬奇为了加强对人物时代特征，打破了传统的构图方式。在背景处理上，达·芬奇运用了“空气透视法”。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，其神秘朦胧与蒙娜丽莎难以捉摸的微笑融为一体，浑然天成。该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。进一步突破了希腊古典主义艺术在人本特质上的局限性，将真实生活中的人物情感与艺术创作中的写实技巧紧密地凝结一体，并表现出思想解放的时代特色和科学精神。
17巴洛克风格[山东大学2008年研；中央美术学院2007年研；厦门大学2006年研；中国美术学院2006年研；华南师范大学2004年研]
答:巴洛克风格是17世纪广为流传的一种艺术风格。巴洛克艺术由于服务对象主要是上层人物和贵族，具有豪华的特色。它是一种激情的艺术，具有浓郁的浪漫主义色彩，打破了文艺复兴时期强调的理性
的宁静与和谐。它强调运动感，表现语言具有综合性，具有浓重的宗教色彩。巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格，对欧洲艺术的发展有着深远的影响。
18罗可可[中国艺术研究院2003年研]
相关试题:罗可可艺术[燕山大学2019年研；西南大学2019年研；天津美术学院2019年研；苏州大学2019年研；陕西师大2019年研；河南大学2019年研；北京印刷学院2019年研；安徽大学2019年研；长沙理工大学2018年研；西南科技大学2018年研；武汉科技大学2018年研；南京师大2018年研；华侨大学2018年研；河北大学2018年研]
答:罗可可是指一种小巧、珍奇、雅致、轻快、富有生气的文化艺术。十八世纪的法国的文化艺术称为罗可可，是在法国居统治地位的艺术样式，又称“蓬巴杜风格”。它以上流社会贵族男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。追求轻盈纤巧，精致细腻的风格，趣味甜俗，充满脂粉气。罗可可艺术表现在造型艺术的所有方面，绘画上以华托、布歇和弗拉戈纳尔为代表。
19戈雅[江苏大学2019年研；河北大学2019年研；华中师大2018年研；首都师大2018年研；华南师大2018年研；东南大学2018年研；天津美术学院2017年研；陕西师大2016年研；河南师大2014年研]
答:戈雅是一位战斗的画家，也是一位在世界观上充满矛盾的画家。18世纪90年代，戈雅开始了创作的转折时期，重要作品有铜版组画《加普里乔斯》、油画《疯人院》《鞭身教徒的游行》以及《查理四世的一家》等。西班牙第一次资产阶级革命期间，他的创作上进入热情战斗时期。《1808年5月3日夜枪杀起义者》是这一时期戈雅的重要作品之一。西班牙两次资产阶级革命都失败后，开始进入了他的创作晚期，作品有《战争的灾难》第二部分、铜版组画《吉斯巴拉提斯》以及油画《抱水罐的姑娘》《波尔多卖牛奶的姑娘》等。戈雅的艺术具有鲜明的民族特性、现代性和实际的历史感，有着西班牙画家刚毅的气质。同时，他继承了现实主义艺术的优秀传统，他的现代性表现在画家总是跟着时代前进，用自己独特的艺术语言传达时代的音符。
20新古典主义[中央美术学院2002年研]
答:新古典主义，又称革命古典主义，是指一种遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，创造崇尚古希腊的理想美的艺术流派。新古典主义注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。新古典主义绘画的杰出代表是大卫和安格尔。
21拉斐尔前派[清华大学2019年研；陕西师大2019年研；淮北师大2019年研；河南师大2019年研；江苏大学2018年研；华中师大2017年研；杭州师大2017年研；新疆师大2017年研；西北师大2017年研；扬州大学2016年研；东南大学2016年研；福州大学2015年研；南京师大2015年研；燕山大学2014年研；广东工业大学2014年研；福建师大2014年研；江西师大2013年研；青岛理工大学2012年研；青岛科技大学2012年研；哈尔滨师大2011年研；南京艺术学院2006年研]
答:拉斐尔前派是指主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的画出大量细节、并运用强烈色彩的画风的画派。人们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分已经被学院派的教学方法所腐化，提出要以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己的思想感情，忠实于自然，发挥艺术的社会道德作用。拉斐尔前派具有象征主义和唯美主义内涵，代表画家有罗塞蒂、米莱斯和亨特。
22巴比松画派[山东大学2008年研；厦门大学2007年研；中国美术学院2006年研]
答:巴比松画派是一群喜爱风景画的艺术家，聚集于法国巴比松城镇来从事绘画工作的总称。19世纪30～70年代，以卢梭为首的一批画家聚集在巴黎近郊枫丹白露森林的巴比松村，专门从事风景画创作，被称为巴比松画派。该画派不仅以写实手法表现自然的外貌，并且致力于探索自然界的内在生命，力求在作品中表达出画家对自然的真诚感受，以真实的自然风景画创作否定了学院派虚假的历史风景画程式，解开了19世纪法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕。巴比松画派的代表画家有米勒、卢梭、柯罗和杜比尼等。
23印象主义[中央美术学院2007年研；厦门大学2005年研；清华大学2004年研；华南师范大学2004年研]
答:印象主义又称印象派，是指反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义的艺术流派。19世纪下半叶在法国兴起后遍及欧美各地，因莫奈的作品《日出·印象》而得名。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。
24点彩派[厦门大学2010年研]
答:点彩派又称新印象派，是19世纪80年代后期继印象派之后在法国出现的美术流派。他们受到印象主义的强烈影响，主张用光学科学的试验原理来指导艺术实践，主要理论有色彩的分割理论及分割法，主张色彩、线的表现性与情感的特质相结合。新印象派在近代美术史上，只是试验性地存在了一个短时期，但对现代绘画却带来了不少影响，如“欧普美术”在色彩的表现上就是受新印象派的启示。点彩派的代表人物有乔治·修拉、保罗·西涅克等。
25新印象主义[厦门大学2008年研；湖北美术学院2006年研]
答:新印象主义又称新印象派，是19世纪80年代后期继印象派之后在法国出现的美术流派。他们受到印象主义的强烈影响，主张用光学科学的试验原理来指导艺术实践，主要理论有:①色彩的分割理论及分割法。②主张色彩、线的表现性与情感的特质相结合。该流派的宗旨是光和颜色（影子）在一段时间内的变化。新印象主义在近代美术史上，只是试验性地存在了一个短时期，在当时并未产生重大的影响，但对现代绘画却带来了不少影响，如“欧普美术”在色彩的表现上就是受新印象派的启示。新印象主义的代表人物有乔治·修拉、保罗·西涅克等。
26后印象主义[四川大学2004年研；厦门大学2004年研；中国艺术研究院2002年研]
答:后印象主义又称后印象派，广义的指继承印象主义并加以变革的各个不同流派，狭义的指塞尚、高更、凡高等人的创作方法。他们接受印象主义的用色方法又加以革新，不满足于印象主义对自然的客观描绘，而强调主观感受的再创造，一般不表现光，而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等。后印象主义直接影响了20世纪初法国画坛的两大新思潮:注重画面结构的立体主义和注重色彩、线条动力与节奏的野兽主义。
27巡回画派[中央美术学院2003年研]
答:巡回画派是19世纪下半叶至20世纪初俄国的进步艺术团体，正式名称为“巡回艺术展览协会”的简称。从1870年到1923年，巡回画派遵循别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人的美学主张，在俄国各地举办了近50次巡回展览。巡回画派是19世纪下半叶俄国最主要的进步艺术团体，画家们以批判现实主义为创作方法和原则，决心把绘画艺术从贵族沙龙里解放出来，主张真实地描绘俄罗斯人民的历史、社会、生活和大自然，揭露沙俄专制制度和农奴制。列宾、苏里柯夫、瓦斯涅佐夫、谢洛夫都是巡回画派的中坚力量。
28象征主义[四川大学2004年研]
答:象征主义是指用一种形式作为一种概念的习惯代表的创作手法，凡能表达某种观念及事物的符号或物品就叫作“象征”。象征主义是19世纪80～90年代发源于法国、流行于欧洲的一种文艺思潮，包括文学、音乐、美术等各个领域。它强调主观感觉，反对理性，忽视客观。这派画家在创作中采用象征、寓意的手法，表现梦境、黑夜、病态，甚至歌颂死亡，追求虚幻荒诞的境界，具有神秘色彩。高更被认为是象征主义的精神领袖，象征主义的主要画家有法国的夏凡纳、莫罗，德国的勃克林等。
29新艺术运动[清华大学2006年研；中国艺术研究院2005年研]
答:新艺术运动是指当时在欧洲和美国开展的装饰艺术运动。这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和18世纪罗可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术的审美特点，也运用工业新材料，包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪，是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有复杂情感的综合反映。新艺术运动力图打破承袭传统形式的所谓历史风格，探索新的艺术方向。最具代表性的风格是用流畅、曲折的线条和交织的动、植物纹样表现大自然生命力的曲线形风格。
30米勒[北京师大2019年研；扬州大学2018年研；昆明理工大学2018年研；江苏大学2018年研；河南师大2018年研；山东大学2017年研；青岛大学2017年研；湖南师大2016年研]
答:米勒是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家，是巴比松画派的代表人物之一，他出身农民家庭，巴比松的田间劳动者使他的才华得以升华。1848年，《簸谷者》作为他一系列作品的第一幅，在沙龙展出，立刻引起轰动。米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在森林尽头的旷野上，《牧羊女》就是这种构图的典型，而他艺术的深刻社会意义就在于这些史诗所不能达到的质朴平凡。他的代表作品是《播种者》《拾穗者》《晚钟》等。
31立体主义[山东大学2008年研；厦门大学2005年研]
答:立体主义，又称立体派，是指追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面的艺术流派。1908年以毕加索为代表的一群青年画家在法国推出。立体主义否定传统绘画中的定点透视，试探以动点透视多方向去观察和表现物体，将一个对象分解成多个视角的几何切面，然后再加以主观的并置、重叠、组合，从而彻底摒弃了物体的自然形象。立体主义不仅影响了20世纪绘画的发展，还有力地推动了建筑和设计艺术的革新。代表人物是毕加索和布拉克。《亚威农少女》是立体主义的开山之作。
32巴黎画派[扬州大学2016年研；河北建筑工程学院2016年研；中国艺术研究院2005年研]
答:巴黎画派是指具有自己独特的艺术风格和个性，并且拥有自己的观众群和影响面，但是不属于任何一个画派的画家的总称。巴黎画派的画家来自世界各地，各具独特的风格与个性，其作品大多有着浓厚的抒情性，力图表现无根、思乡、贫困和忧愁等内心感受。代表画家有意大利的莫迪里阿尼、法国的卢梭、俄国的夏加尔等。
33超现实主义[清华大学2019年研；中国人民大学2019年研；青岛理工大学2018年研；暨南大学2018年研；山东师大2018年研；杭州师大2018年研；东华理工大学2017年研；河南师大2017年研；广州大学2017年研；汕头大学2016年研；天津美术学院2016年研；燕山大学2016年研；四川大学2015年研；西南民族大学2015年研；山东建筑大学2014年研；江苏师大2013年研；扬州大学2013年研；华中师大2011年研；南开大学2007年研]
答:超现实主义是于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中的艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。它的主要特征是以所谓“超现实”“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义运动以其充满幻想色彩和异国情调的奇特风格，对20世纪美学产生了重要影响。代表人物有卢梭、米罗、达利等。
34至上主义[东南大学2018年研；山东大学2017年研；中国艺术研究院2002年研]
答:至上主义是指认为客观世界的视觉现象本身是无意义的，有意义的是感觉的艺术流派。1915～1922年出现于俄国画坛的纯几何抽象主义，它的创始人马列维奇。至上主义就是在绘画中纯粹的感觉和感情至高无上的意思。至上主义摒弃描绘具体客观物象，使用方形、三角形、圆形等几何图案或单纯的黑、白色彩作为“新象征符号”，传达心中超越自然事物的纯粹感觉。
35抽象表现主义[西南大学2019年研；杭州师大2018年研；浙江理工大学2018年研；河北大学2018年研；陕西师大2018年研；中国传媒大学2017年研；南京师大2017年研；东北师大2017年研；天津美术学院2017年研；江苏师大2016年研；首都师大2016年研；汕头大学2016年研；山东建筑大学2016年研；河南大学2016年研；北京印刷学院2015年研；广东工业大学2014年研；深圳大学2013年研]
答:抽象表现主义实际上是一种艺术思潮，并无统一的风格特征，它的崛起是20世纪50年代起美国现代艺术在西方画坛领一代风骚的标志。它继承了从凡高到超现实主义追求艺术的抽象化、直接性、自动性和表现潜意识自我等方面的探索成果。它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。其中已经孕育着以创作者的行为作为艺术传播媒介的因素。抽象表现主义思潮适应了二战后美国人的心理状态和审美要求。重要的抽象表现主义画家有:托比、德·库宁、克兰、罗思科、马瑟韦尔、波洛克。抽象表现主义画家特别是波洛克的创作，反映了美国民族不墨守成规，勇于进取，不断开拓宏观世界和内在深处意识的精神，表现了美国战后昂扬的精神状态，但在高昂的后面也表现了美国知识界在高度工业化社会中的某些狂躁、忧虑和焦灼不安的情绪。美国政府和财团不遗余力地在全世界推广抽象表现主义艺术，也含有某些意识形态因素。
36波普艺术[清华大学2011年研；厦门大学2009年研；浙江理工大学2008年研]
答:波普艺术又称新写实主义，是一个探讨通俗文化与艺术之间关联的艺术运动。20世纪60年代流行于英美，代表了对抽象表现主义一类非具象艺术的反叛，以干净、硬边的精确画法为特征。波普艺术家用他们在日常生活中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播工具（电视、报纸和其他印刷品）加以普及。它的出现打破了艺术一向遵循的高雅与低俗的界限，还使艺术创作的走向发生了实质的变化。安迪·沃霍尔是美国最著名的波普艺术家。
37观念艺术[四川大学2004年研]
答:观念艺术是指20世纪60年代在美国出现并影响欧亚各国的艺术流派，认为艺术家的概念、观念在艺术活动中是第一位的，真正的艺术品无需由艺术家创造物质形态，而主要通过各种媒介（文字、图片、录音、录像和艺术家本人的身体、行为）把观念的形成和发展过程传达给大众，观念艺术特别重视观众的参与。德国艺术家波伊斯是重要代表人物。
38马蒂斯[苏州大学2019年研；河南大学2019年研；清华大学2018年研；华侨大学2018年研；江西师大2016年研；厦门大学2013年研]
答:马蒂斯，法国著名画家，是野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。马蒂斯的画风追求原始格调，富有幻想意味。他用快速、粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。他画面上特有的阿拉伯饰纹，色彩绚烂，线条流动，很合装饰性。代表作品有《戴帽子的妇人》《华丽》《舞蹈》《音乐》等。
39毕加索[厦门大学2012年研；华南师范大学2004年研]
答:毕加索是西班牙著名画家、雕塑家，立体画派的创始人，也是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，长期在法国活动。1908年与布拉克创立了“立体主义”的画风，后来又出现过“新古典主义阶段”，并一度深受“超现实主义”思潮影响。他是画家，雕塑家、陶艺师、书籍装帧和插图艺术家，曾多次以自己艺术作品声援世界人民正义的斗争。毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线条的运用。代表作是《亚威农的少女》和《格尔尼卡》。他那极端变形和夸张的艺术语言，毫不疲倦的探索精神，对于西方及世界20世纪艺术有极大的推动作用。
40杜尚[清华大学2004年研]
答:杜尚是法国艺术家，达达主义的代表人物。早期迷恋立体主义和未来主义，代表作《下楼梯的裸女》。后来从事“现成品”创作，选取日常生活用品或废旧物品制成艺术品，代表作品有《泉》《带胡须的蒙娜丽莎》等。他认为艺术与艺术品无关，任何现成品都可成为艺术品，将一切文化艺术传统彻底否定。这种反传统、反审美、反艺术的艺术观念影响深远。
41蒙克[厦门大学2013年研]
答:爱德华·蒙克是挪威表现主义画家和版画复制匠。蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调，如《呐喊》刻画人对孤独与死亡的恐怖感，《青春期》描绘人对幽闭的恐惧。蒙克揭示同时代人隐蔽心灵，表现人们内心世界的痛苦与欢乐，以及他对艺术语言独特的追求，受到青年艺术家们的普遍欢迎与尊重。蒙克的作品展推动了德国表现主义的兴起。
42波洛克[厦门大学2003年研]
答:杰克逊·波洛克是美国画家以及抽象表现主义运动的主要力量，是20世纪美国抽象绘画的奠基人之一。1943年开始转向抽象艺术。1947年开始使用“滴画法”。波洛克的“行动绘画”摒弃了画家常用的工具、材料，摆脱了手腕、手肘和肩膀的限制，为尔后西方的行动派艺术开了先河。波洛克的创作，反映了美国民族不墨守成规，勇于进取，不断外拓客观世界和内在深处意识的精神，但也表现了美国知识界某些狂躁、忧虑和焦灼不安的情绪。代表作品有《秋天的韵律》《第三十二号，1950》和《第一号，1950》等。
43亨利·摩尔[清华大学2006年研]
答:亨利·摩尔是著名英国雕塑家，他用有机形体创造了抽象化的生命形态，多以人体为母题，或躺卧或坐立，有的放在室内，更多的置于室外环境中。他在雕塑形体上采用绳索、洞孔来表现新的空间，并探索雕像与周围空间的关系问题，这些都对现代雕塑艺术给予重大启示。代表作《国王和王后》。
44包豪斯[清华大学2008年研；华南师范大学2004年研]
答:包豪斯是指20世纪初德国创办的建筑及产品设计学校，其创始人是著名现代建筑师格罗皮乌斯。这所学校采用一套新的教育方针和方法，培养了一批杰出的现代派艺术大师，是西方激进艺术流派的摇篮。包豪斯提出了艺术与技术统一的思想，明确肯定了现代化大生产对创造美的意义，创立三大构成课程，奠定了现代工业设计教育的基础，使工业设计获得了全新的内涵，并把工业设计运动推向了高潮。
45《格尔尼卡》[厦门大学2012年研]
答:《格尔尼卡》是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。画面表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。此画结合立体主义、超现实主义风格，表现痛苦、受难和兽性。这幅用半写实的象征性手法和单纯的黑白灰三色组成的画面，给人以深沉的艺术震撼力。这幅杰作已经成为警示战争灾难的文化符号之一，也使格尔尼卡的悲剧永远留在了人类伤痕累累的记忆中。
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