摘要： 大帽子……
一、宫廷舞蹈的严格程式
戏曲舞蹈最突出的特点是程式性，“程式”是艺术在长期的实践中逐渐形成的严格规范的表演套路和法式。程式的出现，是艺术形式充分成...
一、宫廷舞蹈的严格程式
戏曲舞蹈最突出的特点是程式性，“程式”是艺术在长期的实践中逐渐形成的严格规范的表演套路和法式。程式的出现，是艺术形式充分成熟和定型的标志。宋代宫廷的“队舞”和“大曲歌舞”、元代的“乐队”集中体现了中国传统舞蹈的程式性质。戏曲舞蹈的程式更为严格规范。如武戏中敌我双方的打斗、接应、追赶等，都按照固定的套路和身段动作来完成。宋代宫廷舞蹈的表演程式，为戏曲提供了“以歌舞演故事”的基本式样。戏曲舞蹈的表演程式是对宫廷舞蹈为代表的传统舞蹈程式进行继承、完善和强化的结果。此外，戏曲程式中具有人物行当的鲜明特征，人物性格的千差万别也就决定了戏曲的程式不死、运用灵活、变不逾矩的特点。
二、民间舞蹈的风格样式
明代“性灵文艺”思潮呼唤着自然率真的情性，家常人情、市井生活成为艺术反映的对象。戏曲以人们所喜好的歌舞形式表现现实生活，促成了戏曲观众的广泛性和群众性，决定和限制了戏曲身段的舞蹈风格戏曲。因此，明清戏曲舞蹈吸收了许多民间舞蹈成份，甚至直接将民间舞蹈放在剧情中展示。如《赛娇容》表演的是载歌载舞的民间歌舞《十二月采茶》。民间舞蹈发之自然，不假文饰，清新、活泼、充满生机，感染力强。大量的采用民间舞蹈素材，是明清戏曲舞蹈防止自身血脉干涸的有效手段之一。
三、文人艺术的意趣旨归
戏曲艺术在文人积极的参与下逐步发展完善。其原因有：首先，元代蒙古族的统治，使汉族文人读书做官的梦想破碎，而满腹才学和不平之气将他们推入了伎乐之伍。一些文人的诗文作品中出现了戏剧的专论以及相关著述；其次，封建士大夫对戏曲的狂热，在明末清初时期，发展到登峰造极的程度。他们的艺术主张、审美倾向、兴趣爱好，在戏曲中得到体现。比如，戏曲舞台利用“走圆场”虚拟跋山涉水、千里之行。“三五步行遍天下，六七人百万雄师”的虚拟象征表现随处可见。
四、传统舞蹈的继承与发展
戏曲舞蹈作为中国舞蹈的一种新形式独具特色，不仅继承了两千年的舞蹈传统，而且发扬光大了传统舞蹈精神。
1.舞蹈风格塑造人物行当
首先，戏曲舞蹈继承发展了传统舞蹈按阴柔、阳刚的划分。戏曲舞蹈将传统的“文舞、软舞”和“武舞、健舞”的风格化技艺融汇在人物塑造的唱、念、做、打的表演中，从而塑造出行当专属的人物性格。比如“旦角”的舞姿柔美端庄，“净”角的动作造型顿挫鲜明，线条粗犷，气度恢弘。
2.圆、曲线美
其次，戏曲舞蹈继承发展了传统舞蹈的“划圆”原理。从小手位到大舞姿都讲究循弧蹈圆，“提襟”、“山膀”、“顺风旗”、“晃手”、“云手”、“小五花”等，都规范在“划圆”原则中。有运动路线圆、动态造型圆、动作结构圆的三圆要求。“亮相”，每一个“亮相动作”都包含起、行、顿、止四个环节，清楚地体现着戏曲舞蹈动作结构的“起承转合”的划圆动律。
3.写意中的意向美
第三，戏曲舞蹈进一步完善了传统舞蹈的意象表现手法。意象表现手法是一种以具象寓意和抽象思维相结合的艺术创作手法，强调利用视觉形象表达“象中之意”和“象外之旨”。一方面做到“象”有尽而“意”无穷，另一方面能激发接受者“观其象而玩其辞”。比如梅兰芳的《贵妃醉酒》中卧鱼闻香的场面，
舞台上并没出现真正的花，观众却能“实实在在”地闻到花香。因此，戏曲舞蹈是通过写意性的动作表达，与唱腔结合在一起完成叙事的。
4.虚拟性与程式化造型的美
戏曲舞蹈没有复杂的布景，也没有纷繁的灯光和道具，一桌两椅的布景，加之虚拟性的舞蹈动作和程式化的表演，就可以表达不同的内容和场景。比如赋予物象以符号意义，如以鞭象征马，桨象征船，以红旗象征火，以绿旗象征水。许多身段动作也显示着强烈的虚拟性和象征性，如：双手举袖圆场，多象征焦急不安的心绪；不断摇动帽翅，多表示思虑重重。
综上所述，戏曲舞蹈是中国传统舞蹈的集大成者。它将传统舞蹈的精华融进形体动态中，阴柔、阳刚的线条韵律使中国传统舞蹈“线”、“圆”的艺术达到了无以伦比的高度。其鲜明突出的意象品质，显示出对传统舞蹈的继承与发展。虚拟表演使舞台时空显示出高度的自由。虽程式严明，却严谨中见丰富、套路中显变化，以有限的舞蹈时空展示无限的舞台意象，为近现代舞蹈的情感表现和意象创造提供了更为精致的形式借鉴。
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